[Por Berta Jottar] En mi último viaje a La Habana, conversé con Rafael Lam, historiador y cronista de la música en Cuba, un periodista que ha estado durante muchos años al tanto de todo el espectáculo musical de Cuba, especialmente de la música bailable que algunos llaman salsa, timba, o como se llame. Lam cuenta con siete libros sobre la música, es director de programas musicales de radio y televisión. Publica regularmente sus trabajos en los más importantes periódicos, revistas de Cuba y del exterior, al igual que en los sitios web de casi todo el mundo.
Háblame de tus libros?
Tengo publicados siete libros: Tropicana, La Bodeguita del medio, Polvo de Estrellas, Cantantes cubanos, Esta es la música cubana, Crónicas de la música cubana, Los Reyes de la Salsa y estoy terminando Los Reyes de la Música Cubana. La mayoría de estos se han publicado para las escuelas de arte y de música, también para las bibliotecas de Cuba. En revistas, periódicos y sitios web cuento con unas mil crónicas publicadas. Los temas que me interesan no pertenecen a la música de “lujo” del “buen gusto” europeo, me preocupo mucho más la música callejera, arrabalera, la más auténtica y natural. Soy más pegado a la historia, a la crónica, la música de atmósfera, de ambiente, de clima emocional, donde surgió la más genuina música cubana. Aunque no dejo de emplear teorías y conceptos musicales cubanos en mis libros, a los cuales le incluyo siempre varios capítulos conceptuales donde muestro mis puntos de vista.
Cuándo aparecio comercialmente Los Reyes de la salsa?
En Marzo, en la reciente Feria Internacional del Libro de La Habana, del 9 al 19; tambien tuvo una presentación muy especial en el Museo del ron Habana Club, de La Habana Vieja. Participaron los más prestigiosos músicos de hoy y de ayer (las estrellas del Buena Vista Social Club, los colosos de la salsa y la timba, los grandes todos).
Tienes intenciones de presentar el libro en algunos festivales de salsa internacionales?
Esa es mi intención, como decimos en Cuba, escucho proposiciones.
Qué temas contiene ese libro tan esperado?
Está dedicado a los que han hecho la música bailable de la Unión, la Identidad y la Alegría. Va desde Miguel Matamoros a Benny Moré, de Juan Formell con Los Van Van, a NG La Banda, de Rubén Blades a Marc Anthony. Cuenta con las más connotadas agrupaciones de Cuba y de América: Septetos, charangas, conjuntos, jazz bands. Tiene cuatro capítulos conceptuales y muchos capítulos especiales: La Tropical, El Palladium, El Palacio de la Salsa.
Cómo podríamos tener acceso a ese libro?
Los que se interesen pueden escribirme a mi correo lamcronista@gmail.com y se los puedo hacer llegar.
Veo que tu libro tiene secciones dedicadas al baile popular cubano, hablanos por ejemplo de cuál seria la diferencia entre el baile del casino de los 1950s, y el de la timba de los 1990s?
En Los reyes de la Salsa dedíco un capítulo al baile de la timba, distinto al baile Casino. El Casino es en pareja y la timba es un baile individual en el cual, cuando dos cuerpos se coordinan, estos crean evoluciones, gestos “impúdicos”, permitidos en el baile que sabemos que está –desde siempre- muy ligado a la sexualidad. En Cuba el casino es un baile de pareja que se estima comenzó en el 1957 con influencias coreográficas del rock and roll. Se dice que el Casino es un baile que inventaron los blancos; se comenzó a bailar en el Casino Español, uno de los clubs aristocrático de la playa de Marianao, una zona de balnearios frente al mar, en el oeste de La Habana. Era la zona de más clubs aristocráticos y al frente, al cruzar la avenida, estaban ubicados infinidad de cabaretuchos del “bajo mundo” donde tocaba el percusionista espectacular llamado El Chori, una figura legendaria que iban a ver los turistas y hasta el mismísimo Marlon Brando lo quiso llevar a Hollywood. Brando vino en 1956 a La Habana en busca de congas (tumbadoras) y de la genuina música cubana. En esos recintos se tocaba la música más autentica de Cuba.
Cuándo es que se populariza el casino como baile de rueda y más allá de su lugar de origen, el Club Casino Español?
Exactamente, después de 59, con la llegada de la revolución, en la década del 60, en esos mismos clubes aristocráticos, ofrecían bailes muy populares del pueblo, y allí empezaron a bailar el casino con mucho más furor y masividad. Los club adoptaron otros nombres, en uno de ellos llamado el Patricio Lumumba, empezaron a bailar los jóvenes. Ahora bailaban blancos, mestizos y de todo en esa zona de la playa. Participaban nuevas y viejas orquestas; se llegaron a organizar hasta 500 parejas en ruedas de Casino. De esa década quedan muchos bailadores y coreógrafos vivos que ahora siguen manteniendo la tradición.
Me habían dicho que después que triunfa la revolución hay mucho recogimiento, y desaparecen los bailes populares?
En la primera etapa había mucha alegría, mucho furor, era una etapa de celebración. Te explico al comienzo de la revolución del 59, yo era tan niño tenía solo 14 años y pensaba que las fiestas nunca se acabarían en Cuba, era una fiesta tras de otra, celebrando un nuevo país, había comenzado una nueva era, aunque había terminado una gran civilización, como sucedió en Grecia, Egipto, Mesopotamia. Es en 1968 cuando aparece la llamada “Ofensiva revolucionaria”, que es una etapa de lucha por el trabajo y por la zafra de azúcar de 1970, en la que todo estaba en función del trabajo y solamente el trabajo. Olvidaban que la diversión es la principal fuente de inspiración y de estímulo para el trabajo, especialmente en países latinos. Cerraron muchos centros nocturnos y a esa etapa le llamaron el “decenio gris”. Pero, la gente siempre se ha procurado sus fiestas, bailes y diversiones, y es esta la etapa en que comienzan en todas partes las “Fiestas de Quince”, que son celebraciones de las “teenagers” (pepillas jovencitas). Semanalmente habían fiestas de ese tipo (particulares, nada oficiales) que pululaban por todas partes, con coreógrafos, sonido, altoparlantes, generalmente en una calle que cerraban y a gozar con la Sinfónica Nacional, como decimos, con toda herejía en Cuba. También apareció algo de lo que nunca se ha hablado, en esa década de 1960 comenzó en Cuba la liberación de la mujer y llegó lo que tenía que llegar: La Revolución sexual, de la que después se hizo eco buena parte del mundo occidental con los “hippies” y toda la cohorte de tribus urbanas de los países industriales. Por lo tanto Cuba se adelantó descomunalmente a lo que después vendría con la Revolución sexual. No olvidemos que tanto en Cuba, como en buena parte de América Latina, las mujeres no salían solas a la calle y mucho menos se becaban (hospedaban en escuelas) fuera de su casa, eso era impensable en la década de 1950. Como en los difíciles momentos de la historia, el sexo devino en “báculo” (alivio, diversión) de los pueblos. Esa es mi tesis de aquellos tiempos de los 60 y 70 en Cuba. Todo el mundo añora aquellos años de “gozadera sexual”, en la que nadie te preguntaba dónde trabajabas, ni cuánto ganabas. Fue lo más grande de la vida, como dice ahora un cantor llamado Kelvis Ochoa.
En la década de 1980 cómo se reformula la vida musical con el surgimiento de bailes masivos en espacios públicos?
Ya el baile cambia en la década del 80, con lo que se llamó la explosión de la Revé, la orquesta Revé Charangón?, era una especie de Changüí con Son. Esta nueva orquesta Revé empezó en el 80 pero explotó en el 84 con Juan Carlos Alfonso, orquestador y pianista. Rompiendo con el casino, ahí se empieza a bailar una cosa que se llamó el “despelote,” se acabo el casino. El baile de pareja se abandona, y el “despelote era un baile marginal de los pobres, de los negros, de los afrocubanos, de los muertos de hambre, de los arrabaleros, entonces se criticó mucho porque ya no era un baile de pareja, pero esto quizás se debió a los espacios que no cabían las gentes era un baile muy masivo, extremadamente masivo. Ya no eran bailes de salones, eran fiestas en la calle, la gente empezó a bailar suelto, separados o en parejas, pero uno detrás de otro con mucho erotismo sexual. No debe extrañarnos, en África los bailes son separados también. Según dice Fernando Ortiz, los bailes unidos son cosas del Occidente, en África se baila separado con mucho movimiento pélvico. Este “despelote” lo bautiza en la Revé un cantante que se llama Ricardo Alfonso “Alfonsito”. La expresión la usó en un carnaval de 1984 en el Paseo del Prado, ahí comenzó el bautizo del “despelote,” la gente bailaba con las manos arriba, lengua afuera, en señal de placer; movimientos pélvicos y telúrico??que quiere decir telurico aquí? como si le hubiesen tomado la corriente eléctrica de 33 000 voltio, se agachaban, todo muy erótico, muy chocante, muy impúdico (como era la época), porque el baile es un reflejo de la época, al igual que la música. Ese fue el preludio del Boom de la salsa: noviembre de 1989 con NG La Banda. Justo cuando se derrumba el muro de Berlín, eso es muy significativo.
Y tu crees que el despelote de los 1990s crea una liberación, una ruptura, de la división racial entre la población Cubana?
El despelote era predominantemente de negros y, al inicio, lo criticaban muchos artistas como la vedette Rosita Fornés diciendo que era muy impúdico. Sucede que algunas lo bailaban con mucha gracia; las blancas lo bailaban con mucha gracia, era como una parodia. Pero las negras bailaban y algunas lo hacían muy impúdico, porque los bailes son muy impúdicos, lógicamente los bailes de los negros han sido muy fuertes, es una forma de rechazo y de rebeldía contestataria contra la discriminación internacional.
El genero musical de la timba no podria faltar en tu libro. Platicame como es que la timba se convierte en un producto del “período especial”
La timba agresiva, fuerte, rumbeada es un reflejo de los problemas del “período especial”, pero, paradójicamente, hay un auge de las giras al exterior de las agrupaciones musicales cubanas; eso permite la adquisición de instrumentos musicales y de cierta entrada de dinero en moneda fuerte. A su vez, comienza el turismo en Cuba y hay un destape de los asuntos de la prostitución, son precios que se pagan, todo en la vida tiene un precio. Las letras de la timba son un reflejo de todo lo acontecido en la década de 1990. Un tanto ha sucedido con el reguetón, en la década de 2000, siglo XXI
Timba significa tambien pan, barrio y barriga; y como decia el gran Gregorio Hernandez, “el Goyo,” “la timba es una rumba disfrazá. ” ¿Como se le llamó a este genero en su inicio?
Aquí en Cuba, a la timba se le llamaba salsa; desde principios del siglo XX, la estructura y la palabra salsa proviene de la música tradicional cubana, porque ahí está la historia, el fundamento y el concepto de la música de toda América. Benny Moré y todos los grandes de aquellos tiempos, cuando terminaba el baile decían “se acabó la salsa”, cuando terminaba el baile, todo era salsa, es mas salsa que pescado, todas las canciones tenían que ver con la salsa. He ahí la etiqueta de Nueva York, se aprovechó esta etiqueta prestada de Cuba. Ya en la decada de los 1960, la pachanga del cubano Eduardo Davidson es remodelada y saqueada en EE.UU. “Mamita que pachanga/ me voy pa´la pachanga/ que buena es la pachanga/ me voy pa´la pachanga/”. En Nueva York tararean: “Charanga con pachanga, / pachanga con charanga/”.
En Estados Unidos se dice que la revolución terminó con la música cubana, que se acabó la producción musical, y por eso, Cuba ya no es la meca de la música.
Es verdad que hubo una cierta crisis en las primeras décadas, en eso tuvieron que ver muchos factores. Algunas emigraciones de cubanos al exterior. El bloqueo de las transnacionales de la industria de la música y la incomprensión en Cuba de la vida musical en los centros nocturnos, en la diversión, las fiestas y los bailes cubanos. Pero la música vive en las circunstancias más complicadas y difíciles. El keniano profesor Mohamed Hassan escribió en 1982 que: “Los tiempos de confusión pueden ser tiempos de creación y renovación”. Para aquellos primeros años de la década de 1960, aparecen los Van Van, los Irakere, el nuevo Jazz latino. Brillan una serie de grupos: Rumbavana, Los Latinos, Reyes 73, la Monumental, que eran grupos de explosiones, muchas explosiones pequeñas de grupos que conformaron esa década de los 70. Hasta el 78 Había cosas de conjunto, conjunto y Charangas, cubrían toda esa música etapa de experimento como lo es ahora. Hay una etapa de experimento en Cuba nuevamente de falta de fisonomía, no solo en Cuba, con toda esa fusión de reggaetón con toda esa música que esta pasando, hay una etapa de experimentación
Johnny Pacheco, Rubén Blades, todo eso se escuchaba aquí?
Toda esa música llegaba a través de marineros y viajeros, se ponía tímidamente algo en la radio, como las cosas de Rubén Blades. Pero hubo cierta reticencia en la radio y la televisión con la salsa neoyorkina, se decía que era música saqueada a Cuba. Pero eso fue pasando poco a poco. Los músicos si la habían oído mucho, ahí es que Adalberto Álvarez empieza a ver como hacían la salsa, con nuevas armonías. La Salsa no es una música nueva, ya todo estaba hecho; pero con buena armonía, eso indudablemente ayudó a la música. Eso es el boom de la salsa cubana, la timba, pero con nuevas armonías artísticas, caribeñas.
O sea la salsa nuyorquina influenció en el desarrollo musical cubano?
Como te cuento, influenció en las formas de la armonía, en el arreglo, y cierta elegancia con cantantes como Isaac delgado, Pablito FG, Manolín -que vino después, el figurón. En la Salsa, sino eran grandes cantantes, si eran figurones, como el cantante nicaragüense con el rabito de caballo. La salsa influyo en Cuba en esos aspectos formales, en el ropaje, en el vestuario, en los timbres, en el vestuario de las orquestaciones. La estructura era ya cubana.
Allá se dice que la salsa es un forma urbana que expresa en particular una creatividad Nuyorriqueña (de aquellos Puerto Riqueños nacidos en E.U.) dada su inovacion con los metales: el trombón, el saxofón. Tambien se dice que la timba se diferencia a la música Nuyorriqueña por la lirica de sus montunos que siempre narran una actualidad, un tipo periodico…
En 1963 Pello el Afrokán, con el ritmo Mozambique, tenia una gran batería de trombones y trompetas. Tenia una gran banda de veintipico de gentes, eso fue el preludio de la timba. Revé lo hizo en el 82; la música viene simultanea y Formell también en el 82 con trombones, en la charanga.
Platicame de como Formell entra con su Songo
Formell con Los Van Van comenzó con el songo (son, con el pop español, el shake, el ye-yé, y lo electrónico). Pero más adelante comienza a hacer el preludio de la timba con la rumba del cantante Lele, que está de regreso en Cuba. Eso fue uno de los preludios –junto a Los Irakere- del fenómeno de la timba de 1989. En Cuba todo lo que se toca es son unido a la rumba, el mambo, la guaracha, todo se reúne, y al fundirse es lo que después le llamaron timba. Como dice Shakespeare, lo importante no es el nombre sino su perfume. El nombre viene después.
Entonces regresemos al baile de la timba
Yo hice una investigación acerca de la coreografía de la timba, todo es baile en la música. Le pregunte a los mejores coreógrafos de Cuba, como Cristi Domínguez del ballet de Cuba de la Televisión, Johannes García del Folclórico Nacional, y me dijeron que la timba se acepta como un baile. Se trata de un baile porque hay una coreografía, que después la hemos visto en el extranjero en muchos coreógrafos y bailes populares modernos. Yo creo que esos son movimientos que están en el subconsciente de los pueblos negros, porque creo que en el Caribe hay cosas parecidas. Recordemos que todo viene de África.
Uno de los factores mas interesantes para mí en la timba es la conversación existente entre la orquesta y su publico, el llamado y respuesta que se da en el acto en vivo; así como se da en la rumba tradicional. La timba construye una colectividad, y hasta una crítica social. En coro, el público le responde al cantante, no únicamente cantando, sino por medio de su baile que tambien es una representación kinestetica del contenido de la cancion…
Por eso hubo mucho de rechazo de los blancos, no solo contra el bailecito, contra la música y contra todo. La música timba tuvo muchos detractores en Cuba, era muy fuerte para no tener detractores. Si en Cuba hay un Festival de Casino, también deben hacer un festival de timba ya que la música bailable es el verdadero reflejo de los tiempos más actuales. Por ejemplo, en 1978 se puso de moda “la patente” un permiso para poder trabajar de forma particular; y por eso, en los carnavales de Santiago de Cuba se inventaron un coro que decía: “Saca la patente”.
Hablame del montuno
En la década del 50, los estribillos del montuno se hacian muy pequeños porque los discos eran de 3 minutos; ya la libertad de un concierto en vivo es muy grande y las piezas se hacen, pueden durar 10, 20 minutos; entonces hay mucho montunos. Una pieza es como una sinfonía que tiene muchos espacios, muchos montunos que no tiene que ver uno con el otro; ahí esta la riqueza de la timba que viene de África y que se critico mucho. Lo que en realidad estaba buscando la música es el origen de África. Ahora el reggaetón cubano, para levantarse, se ayuda de la timba. Por eso que es tan fuerte, por eso ha sustituido a la timba, la timba con el reggaetón rumbeada.
Entremos de lleno a la timba, su contribución visionaria, social y artistica; y quienes fueron los precursores primordiales. Hablemos del fenómeno de NG La Banda
José Luis Cortés había empezado con unos experimentos en grabaciones de discos con Todos Estrellas y de ahí deriva la orquesta NG La Banda (al principio Nueva Generación). Ahí comienza una verdadera revolución musical; se funde el son, el mambo, la guaracha, la rumba con el jazz y los timbres caribeños: Una especie de “Funk” a lo cubano. Esa es la definición exacta. Timba se confunde en Cuba con el miembro del hombre, por eso le tienen mucho miedo a esa palabra. Cuando Formell le puso el nombre de Timba en el 98, David Calzado el de la Charanga Habanera -que era uno de los mejores timberos de Cuba, dijo que esa palabra no la aceptaba en su música. Lo cierto es que el era de los que más hacían Timba. Pero ya hay libros, sitios web, hay de todo, ya la timba es una palabra normal.
Quien fue el cantante mas ingenioso en el arte de la improvisación de estribillos?
En eso de los estribillos fue Manolín, el Medico de la salsa, el rey. Es el tipo más ingenioso, no digo que el mejor ni el mas genial; pero sus ideas fueron estupendas y triunfadoras, al extremo que lo llenaba todo, y cuando el cantaba, nadie podía cantar porque todo el mundo iba para sus conciertos a precios altos de 30 dólares, un precio alto en La Habana. Llenaba los estadios de 100 000 personas paradas para cantar sus estribillos sin audios, porque cuando eso no habían ni audios, pero la gente coreaban sus canciones, a través de los propios participantes hacían gigantescos coros masivos. Ni en la era de Benny Moré vi tanta euforia. Era el fin de siglo XX.
Cuando aparece Manolín El Medico de la Salsa?
En 1994, del 94 al 98, un gran momento. Sale en el 94, apoyado por José Luis Cortés con NG la Banda que lo ayudó y lo apoyó. Yo siempre decía que Manolín era el último boom ya que lo que el hacia no lo podia hacer nadie, Isaac Delgado y Augusto cantaron canciones de Manolín, pero nadie podía imitarlo, era un “savoir faire” distinto y diferente. Eso es un don natural que la naturaleza pone en mano de elegidos. Por eso cuando el decía ¡”Eso no es ná/ prepárate pa´ lo que viene!/”. Eso es genial, que a pasado en el mundo entero? prepárate pa´ lo que viene, lo que viene ahora es una dura crisis, estamos en los preludios de una nueva era, de una nueva civilización, ya anunciada por el libro El año 2000 de Herman Kant. Manolín anuncio todo lo que venía en el futuro. En una de sus letras dice:
Somos los que hay lo que se vende como pan caliente
Lo que prefiere y pide la gente
Lo que se escucha en todos los lados somos lo máximo.
De pronto decía:
Unos dicen que somos la paz, otros dicen que somos la guerra,
Hay mami dime lo que piensas tu y no te lleves por las malas lenguas
Cuando le preguntaron a García Márquez una opinión acerca de Cuba, el dijo lo mismo que Manolín pero que le faltó decir “y no te lleves por las malas lenguas”. El enemigo de Cuba dice que Cuba es la guerra; y el amigo dice que somos la paz.
En EE.UU. la información esta bastante bloqueada tambien, no sabemos lo que esta pasando en el mundo a pesar de los cientos de canales televisivos y demás. ¿O sea que es la música cubana la que anuncia el porvenir? Acaso la timba se convierte en un espacio premonitorio?
Te digo que en Cuba ya estaban anunciando la crisis de la civilización occidental, lo que te dije de Manolín. Después de la timba, lo que vino fue la caída de las torres.
Cuáles han sido los líderes vocales dentro de la salsa y la timba cubana?
Isaac Delgado, Manolín y Pablo FG, fueron las tres grandes figuras, los tres dominantes. En el movimiento de la salsa cubana, Isaac Delgado es el que inicia, tiene un look, una presencia que se hereda de la orquesta Aragón, y del grupo vocal Los Zafiros. El es la voz de melcocha que matizaba todo eso cuando se va Isaac Delgado NG la Banda declina porque se va el gran figurón, la gran figura. Tony Cala era el timbre potente, timbero. Pepe Olmos, con el chino, una presencia, un chulo mujeriego. Pablito FG es chulo, el bonitillo. Revé y Formell lo hacen igual, con una figura cantante solista, el Lele, Pedrito Calvo, eran figuras. Siempre las orquestas buscaban un figurón que vende la orquesta. Con Adalberto Álvarez la gran figura fue Eduardo Morales “Tiburón”. Una orquesta la componen los instrumentistas y los cantantes. Si a la Aragón tu le hubieras quitado a Pepe Olmos, el cantante mas famoso que tenia, ya no hubiese sido la Aragón; y si a la Sensación tu le quitas a Barroso, ya no es lo mismo. El cantante es la mitad de la orquesta; hay veces que es casi toda la orquesta. Como fue el caso de Cándido Fabré de la Original de Manzanillo que cuando se fue, se acabó la fuerza de la original de Manzanillo. Lo que sucede es que se llevan el concepto, la fórmula, algún orquestador de la propia banda y arman el tinglado, como fue el caso de Isaac Delgado y Paulo FG. En el caso de Fabré, él es un repentista que tiene su público, compone y tiene un timbre, es muy creativo. Por ejemplo, la Charanga Habanera utiliza dos buenas voces que alan a los figurones bonitillos, esa es la tesis de David Calzado, según el mismo ha declarado. En La Charanga hubo momentos de grandes voces como Leo Mesa y el hijo de Beatriz Márquez, Michel Maza.
Hazme un panorama de las orquestas en sí
NG es la decana –como dijo recientemente David Calzado, la escuela, la banda monolítica, la clásica timbera con sus metales del terror y la base rítmica como motor sonoro. Los Van Van, los reyes del songo alimentado con el son y el pop español; ahora con otras variantes. La Charanga Habanera es la más juvenil y la más modernizada con el performance de las coreografías, el vestuario y la prestancia. La Revé que es el son más tradicional, changuicero. Adalberto el nuevo son. Irakere los reyes del jazz latino (afrocubano). En 1998 se hizo el Team Cuba “Dream Team”, en el que se reunieron todos los grandes de ese momento; los más sonados eran: Revé, Los Van Van, Adalberto, Charanga Habanera, NG La Banda, Paulo FG, Isaac y Manolín. Manolito Simonet es el más cubano de las orquestas de salsa, en los últimos tiempos ha perdido un poco esa cubanía, pero seguro la recuperará. Manolito Simonet respeta mucho el bailador, esa cubanía la ha declinado un poco pero la tiene es una mezcla entre Van Van y Rumbavana.
Hablame de las mujeres
Es en 1998 tambien cuando Bamboleo entra aplastante al escenario con aquellas voces femeninas y el pelo rapado: Haila Mompié y Vania Borges. Ellas ahora actúan con su propia banda o como solistas. Entonces surge un movimiento de mujeres muy fuerte: Haila, Vania, Tania Pantoja (Bamboleo), Jenny Valdés (Los Van Van). Bamboleo entra en una tercera etapa en el 98, causan mucho impacto, van a Europa y de Europa van al Lincoln Center, es muy efectiva la unión de estas dos mujeres, que eran muy buenas las dos mejores voces femeninas que hay en Cuba. Ellas con el poderío de Lazarito Valdés, que es un gran arreglista y músico que cuenta con un súper hit llamado Ya no hace falta, tremenda canción, en el gran momento de Vania, después que se fue Haila. Más adelante sustituye a Vania Tania Pantoja, es como un terremoto. Bamboleo fue un nuevo aire, con una voz solista y coro.
Hay ciertos grupos que han sabido mezclar la timba con el reggaetón, Pablito FG, NG la Banda…
Algunas bandas dejan influenciarse por el reggaetón, y también los reggaetoneros funden el reggaetón con los estribillos, coros, tumbaos, montunos de la timba. Los reggaetoneros están llenando los salones cubanos, están triunfando en USA y en Europa. Están muy de moda Los 4, Gente de Zona, ellos facturan el reggaetón con estribillos, coros y montunos de la timba, de ahí su triunfo.
Y los jovencitos?
Se han creado distintos grupos juveniles; es una oleada de jóvenes que hacen un son con una salsa rokeada, le quitan un poco de timba y le ponen un poco de rock es una nueva fusión y experimento. Algunos se fueron al exterior, como Carlos Manuel y su Clan, Dayron, y el Boom que anda por México. Así, muchos jóvenes que hacían espectáculo mas baladístico, la balada en salsa, o la timba baladistica -una nueva etapa que data del 2000.
Aunque enmarcada en tu último libro ¿La música no para en Cuba?
La música cubana no se guarda en cajas de caudales, está en los barrios, carnavales, y fiestas; en los pueblos, en los campos de caña, las vegas de tabaco, en las destilerías de rones. Oye un disco, y esta relacionado con lo que está aconteciendo en el mundo, que están cambiando los colores la geografia mundial.
[Berta Jottar]
NOTA: Berta Jottar reside en Nueva York donde termino su doctorado en la Escuela de Arte de TISCH (NYU) con su tesis “Rumba In Exile” sobre la rumba tradicional cubana dentro de la Diaspora Afrolatina. Como artista visual, ha colaborado con varios rumberos de abolengo como Gregorio Hernandez “El Goyo,” Pancho “Kinto,” Roman Díaz, y Pedrito Martínez. Recientemente Jottar terminó su documental “NYC Rumba: A History of Resistance” el cual participara en el Festival de Cine Latinoamericano de la Habana; y continua publicando academicamente.
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